Art - Concept: artprojectbrockmann / B.a.B. – Gerd Barsch and Nejla Yilmaztürk
artprojectbrockmann / Gerd Barsch and Nejla Yilmaztürk / B.a.B.
B.a.B ( Version Denmark)
Tekstiler er vores ledsagere i dagligdagen. De er som en anden hud og samtidigt beskytter de, giver udtryk for vores stemning, er som et refleksionsmiddel i hverdagen og giver os sikkerhed for at vi er den person, som vi tror, vi er. Vores påklædningsstil, vores leg med at ”pakke kroppen ind” afslører os og tilkendegiver overfor andre, hvilken slags individ der gemmer sig bag ved det syede tekstile materiale.
Derudover finder man stoffer og tekstile utensilier i mange andre af livets områder og endda i samtidskunsten. Garner, stoffer og strikvarer samt vævede ting bruges som nye udtryksmidler af en generation, som prøver at revitalisere gammelt kulturarv. Om det drejer sig om ”Guerilla Knitting” eller ”Action Weaving”, de unge er opsat på at transformere bedstemors arv indenfor strik, hækling og vævning og at hente disse gamle teknikker tilbage til den kreative hverdag.
Siden begyndelsen af 1993 beskæftiger jeg med tekstiler indenfor samtidskunsten og har prøvet at sy, strikke, filte og væve, for at finde mit eget nye udtryk indenfor tekstile installationer. Mit studie ved Mimar Sinan Fine Arts University i Istanbul sidste år har bragt mig tættere på mit mål og de dér vundne erfaringer og personlige indtryk er nu en del af denne installation.
Textile Installationen als Erfahrungsfeld im Kontext zeitgenössischer Kunstpraxis
Contemporary Textile Installations / Exhibition / Artisttalk / Live Art-work Performance Crossing of the frontier between Fashion and Art, Weaving, Stitching, Sewing and so on….#
Six artists, five designs and one model in performance. Every artist\designer works with a different idea or conception of blood but nevertheless all of them use the same material to create a contemporary installation. Blood functions as a symbol as well as a specific aesthetic means of expression. Through its approach and its conceptual design of the clothes the installation puts a focus on the exploitative working conditions in the textile industry in Turkey and other countries of the world… and by this raises awareness for the problem. At the same time the project emphasizes the cultural collaboration between Germany and Turkey and links both cultures by its artistic concept and teamwork.
Turkish Version
Altı sanatçı, beş dizayn ve bir model hepsi bir gösterimde. Her sanatçı/modacı kanın farklı bir fikir veya tasarımı ile çalışır fakat bununla beraber tümü aynı malzemeyi kullanarak çağdaş bir kurulum yaratır. Kanın fonksiyonu, dışavurumun estetik anlamı kadar güzel bir sembolüdür. Bu yaklaşım ve kıyafetlerin kavramsal tasarımı sayesinde bu kurgu, Türkiye’deki ve dünyanın diğer ülkelerindeki sömürü düzenine dayalı tekstil endüstrisindeki çalışma koşullarına dikkat çeker ve bu problem hakkındaki farkındalığı arttırır. Aynı zamanda bu proje, Almanya ile Türkiye arasındaki kültürel birlikteliğin artmasına ve kültürlerin sanatsal kavramları ile grup çalışmalarını birbirine bağlar.
Names of the artists;ArtProjectBrockmann, Huseyin Özer, Nejla Yılmaztürk, Leyla Aksoy, Selviye Durmuş, Elif Akar Model: Sema Çağlar
Temporary Sculpture / Ice / Barbwire / Pair of Tights Black
This Temporary Sculpture is build of one male and one female material and shows a part of the inner duality of everyone and the Ice build a stage for these combination.
feminine gender barbwire
Bolu / Turkey
Special Thanks to the Sponsor PENTI Company / Turkey… for the Material and to the Mimar Sinan Fine Arts University and Prof. Kemal Can for Mental pushing on this Trip to Bolu.
Special Thanks to K. – C. Sell for Inspiration and Dance Performance
contact: artprojectbrockmann@gmx.de
Textile Media – Art Installation at the Gallery MODUL 1 / Flensburg / Germany
Concept with Real Blood. Thanks for Cooperation: K. – C. Sell and H. – S. Skopnik
“The connection between textile aesthetics in spaces and media installations is becoming a steadily growing research area in the sector of contemporary art. Due to innovative textile projects using unusual materials it is possible to explore new aesthetic perceptual processes. This installation allows the beholder to perceive a textile product as a symbiotically altered room installation, in the form of a blood-soaked dress and a medially changed garment within a digital installation. The installation is a means of expressing the fast pace of our society as well as the effects on man. The medially changed garment in the film fragments of the digital triptych is distinctively darker than the original, because it can be changed to its opposite with the given technical possibilities.. This very transformation can also take place in the human psyche under certain circumstances, e.g. stress, mental overload and traumatic events. The single fragments of the dance performance shown are another expression for the feelings that are associated with this change. Due to the surreal and deforming motions that demonstrate unchecked control and irreality, the dancer bridges the inside and the outside of a person in the room.” The blood on the dress alludes to the exploitation in the textile industry in poor countries.
Die Beziehung zwischen textiler Ästhetik im Raum und medialer Installation stellen im Bereich der zeitgenössischen Kunst einen immer größer werdenden Forschungsbereich dar. Durch innovative Textilprojekte mit ungewöhnlichen Materialien ist es möglich neue ästhetische Wahrnehmungsprozesse zu erforschen. Diese Installation bietet dem Betrachter die Möglichkeit ein textiles Produkt als symbiotisch veränderte Rauminstallation, in Form eines mit Blut getränkten Kleides und als medial verändertes Kleidungsstück innerhalb einer digitalen Installation, auf unterschiedliche Weise wahr zu nehmen.
Die Installation ist ein Ausdruck für die Schnelllebigkeit innerhalb unserer Gesellschaft, sowie die Auswirkungen auf den Menschen. Das medial veränderte Kleid nimmt in den Filmfragmenten des digitalen Triptychons eine dunklere Rolle ein als das Original da es sich, aufgrund der technischen Möglichkeiten, in sein Gegenteil verkehrt. Diese Verwandlung kann sich unter bestimmten Umständen, wie z.B. Stress, Überforderung, traumatische Erlebnisse, auch innerhalb der menschlichen Psyche vollziehen. Ein weiterer Ausdruck für die Gefühle, die mit einer solchen Veränderung einhergehen, sind die einzelnen Filmfragmente der gezeigten Tanz-performance. Durch die surrealen, körperdeformierenden Bewegungen, die Unkontrollierbarkeit und Unwirklichkeit ausstrahlen, schlägt die Tänzerin eine Brücke zwischen dem Innen- und Außenleben einer Person im Raum.
Blut stellt die Verbindung zu dem Herzschlag der Filmfragmente her und verändert das reale Kleid innerhalb der Ausstellungssituation. Das verwendete Blut stellt darüber hinaus eine Art Symbiose zwischen dem thematischen Aufbau der Installation und den unterschiedlichen Fähigkeiten der mitwirkenden Künstler dar. Die Veränderung des Materials, der Wahrnehmung und der Installation, während des zeitlich begrenzten Prozesses, stehen im Vordergrund.
In diesem gemeinschaftlichen Projekt kam es nur durch das Zusammenwirken der jeweiligen Herzblut-Fähigkeiten, wie dem Entwerfen von Mode, dem Tanz und der künstlerischen Konzeption, zu dieser Art der Umsetzung.
